Esta convocatoria está dedicada a proyectos de fotografía documental y de calle, dos géneros que, aunque cercanos, ofrecen aproximaciones distintas al acto de observar y narrar el mundo que habitamos.
La fotografía de calle (street photography) se caracteriza por capturar de manera espontánea e intuitiva escenas que ocurren en espacios públicos. Se nutre de lo inesperado, lo cotidiano y los gestos urbanos que emergen sin intervención, revelando momentos fugaces que a menudo pasan desapercibidos.
Por su parte, la fotografía documental implica una mirada más prolongada e intencional sobre una temática específica, con un interés por registrar y reflexionar sobre realidades sociales, políticas o culturales. Se construye a lo largo del tiempo, generando narrativas visuales que invitan a profundizar en contextos particulares.
Ambas formas de mirar nos permiten comprender, cuestionar y resignificar los territorios que habitamos. Por ello, Observadores Urbanos invita a enviar proyectos que desde cualquiera de estas perspectivas propongan una lectura crítica, sensible o poética del entorno.
Invitamos a todxs lxs fotógrafxs, artistas visuales, creadorxs y personas interesadas en la imagen a participar con proyectos que dialoguen con el espacio público, la cotidianidad, las tensiones sociales, las huellas urbanas o los relatos íntimos que emergen desde lo colectivo.
Del proyecto: Saltar también es camino, de Linda Esperanza Aragón
Los proyectos seleccionados serán publicados en una sección especial del website de Observadores Urbanos, en su boletín (Substack) y redes sociales con el fin de dar difusión y visibilizar el trabajo de lxs fotógrafxs de América Latina.
Bases
- Vigencia y costo
Esta convocatoria es gratuita y estará vigente desde el de 15 julio hasta el 31 de agosto, hasta las 11:59 pm (hora centro de México). - Participantes
Podrán participar todxs lxs fotógrafxs, artistas visuales, creadorxs y personas interesadas en la imagen mayores de 18 años que cumplan con alguna de las siguientes condiciones:
- Haber nacido en cualquier país comprendido entre el Río Bravo y la Patagonia, incluyendo el Caribe, con o sin residencia actual en Latinoamérica.
- Ser extranjero residente de cualquiera de los países mencionados en el punto anterior.
- Tema y características del material
- Cada participante podrá enviar una serie o proyecto fotográfico de su autoría compuesto por un mínimo de 6 y un máximo de 10 imágenes.
- Las fotografías deben formar un conjunto coherente, ya sea desde una narrativa visual, una propuesta estética unificada o un enfoque conceptual claro. No se aceptarán imágenes sueltas o sin relación aparente entre sí.
- Las imágenes deben haber sido tomadas en cualquier país de América Latina, sin importar el lugar de residencia del autor. Sabemos que los proyectos de largo aliento requieren tiempo, por lo que no es relevante la fecha en que fueron capturadas.
- Requisitos técnicos
- Las imágenes deberán enviarse en formato JPG, con una resolución de 72 dpi y un tamaño de 2100 píxeles en el lado largo, sin exceder los 10 MB. No se aceptarán archivos con marcos, bordes, firmas ni marcas de agua. Cada archivo deberá nombrarse de la siguiente manera: Nombre_Apellido_Título_1.jpg. Por favor, numera las imágenes en el orden de la secuencia narrativa.
- Se aceptarán fotografías tomadas tanto en formato analógico como digital (incluyendo cámaras fotográficas y dispositivos móviles) y se sugiere fuertemente que las imágenes se ajusten a un formato estándar: 3×2, 7×5, 16×9, 1×1, 10×8. Las fotografías con dron y las realizadas con inteligencia artificial (AI) no están permitidas.
- El material que no cumpla con estos requisitos no será considerado en esta convocatoria.
- Envío de información adicional
Además de las fotografías, lxs participantes deberán adjuntar:
A) un archivo en formato PDF que incluya lo siguiente:
- Título del proyecto o serie.
- Descripción del proyecto (máximo 500 palabras), explicando el enfoque, la motivación y el contexto del trabajo.
- Biografía del autor/a (máximo 200 palabras) que incluya su trayectoria, intereses visuales y experiencia vinculada a la fotografía documental o de calle.
El envío de trabajos se realizará exclusivamente a través de este formulario. No se recibirán postulaciones por otros medios.
PROCESO DE SELECCIÓN Y NOTIFICACIÓN
Una vez finalizada la convocatoria, las personas seleccionadas serán notificadas por correo electrónico, utilizando la dirección que proporcionaron en el formulario de registro.
DERECHOS DE AUTOR
- Todas las personas participantes mantienen los derechos de autor (copyright) sobre su material.
- Las fotografías seleccionadas recibirán los créditos correspondientes en todo lo que se derive del proyecto: exposición, posibles publicaciones, sitio web y redes sociales de Observadores Urbanos y de las instancias involucradas.
- Al inscribirse a este concurso, cada participante automáticamente garantiza que su material es original y no viola los derechos de propiedad o de propiedad intelectual de terceros. En caso de violar los derechos de propiedad intelectual de terceros, la persona será descalificada.
ACEPTACIÓN DE LAS REGLAS
- Al tratarse de un proyecto artístico, cultural, colaborativo y colectivo la participación es voluntaria.
- El envío del material implica la aceptación automática, plena e incondicional de las bases de esta convocatoria.
- Los organizadores se reservan el derecho de hacer los cambios que consideren pertinentes a esta convocatoria. Para estar al tanto, les solicitamos seguir las redes sociales de Observadores Urbanos.
Gracias por formar parte de esta nueva faceta de Observadores Urbanos. Estamos entusiasmados por conocer sus proyectos y celebrar juntos la fuerza de la mirada Latinoamericana.
CURADORAS
La curaduría de esta convocatoria estará en manos de Linda Esperanza Aragón (Colombia) y Karen Kea (México), integrantes del equipo de Observadores Urbanos, quienes han trabajado con dedicación para dar forma a esta nueva propuesta.
Linda Esperanza Aragón
Originaria del Caribe colombiano. Es comunicadora social – periodista y fotógrafa documental independiente con posgrado en Gerencia de la Comunicación para el Desarrollo Social. Le interesan las culturas del Caribe, la identidad, los viajes a la memoria y la cotidianidad en las comunidades y pueblos. Ganadora del Xilópalo – Premio Nacional de Periodismo Digital en la categoría Colombia en imágenes (2024), del Premio Nacional Ernesto McCausland a la Mejor Crónica del Carnaval de Barranquilla en la categoría Digital (2024), de la convocatoria nacional Reactivarte: Arte Joven 20×21, impulsada por el Ministerio de Cultura de Colombia, a través del Museo del Río Magdalena, para incluir su obra fotográfica en la colección permanente de este museo (2021) y de la convocatoria internacional de fotografía Artículo 25 organizada por la Federación Internacional de Museos de Derechos Humanos de Latinoamérica (FIHRM-LA), para exponer en varios museos de América Latina (2019).
Su trabajo periodístico y fotográfico ha sido publicado en las revistas internacionales «El Estornudo» (Cuba), «Gatopardo» (México), «Hayo Magazine» (Canadá), «Imagen Vertigem» (Brasil); y en los medios colombianos «El Espectador», «Cartel Urbano», «Publicaciones Semana», entre otros. Ha tenido la oportunidad de exponer su obra fotográfica en museos de Latinoamérica como el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos de Chile, Museo Nacional de Colombia, Museo del Río Magdalena, Museo Histórico de Cartagena – MUHCA, entre otros. Se ha desempeñado como conferencista, tallerista y jurado en importantes eventos de periodismo, fotografía y cultura.
Conoce más sobre ella AQUÍ.
Karen Kea
Karen Kea, Es una fotógrafa mexicana que inició su trayectoria artística en la pintura de manera autodidacta y en 2019 decidió dedicar su práctica artística exclusivamente a la fotografía. A través de su trabajo de autorretrato , enfocado en la soledad y la introspección, busca dar voz a las emociones más profundas y explorar su mundo interior.
Su trabajo fotográfico está profundamente influenciado por las artes visuales, la música, la psicología y la espiritualidad, su fotografía refleja una visión introspectiva que conecta con los símbolos y el inconsciente. Para ella, la fotografía es un puente entre la reflexión y el arte, un lenguaje universal que trasciende las barreras culturales. Con este enfoque en su obra comparte su visión del mundo, invitando al espectador a descubrir nuevas perspectivas y a reflexionar sobre su propia realidad.